罗颖

每天早晨起床的第一件事情，孙莹就是去看豆瓣上有没有最新的留言，这样的规律她已经持续了两年多。关注者从2008年的“小熊日记”，一直追随到最近略带忧伤的小女孩和兔子，“豆瓣小站的关注者已经有2万多人，每天看着那个数字在飞增，也有些小小的满足感”。网友的只言片语成了她持续创作的最大动力，孙莹也幸运地从网络中脱颖而出，梦想的现实版即将上演。

对话：罗颖=罗  
           孙莹=孙

自己真正喜欢的还是画画

罗：你在北京电影学院的专业是戏剧影视美术设计，这对你的创作有影响吗？
孙：  影响当然会有。我现在的创作会有一些设计的因素在里面，有时候也会把自己的创作当成是一部电影，有情节，有演员，而这些故事、场景、还有人物都是需要“设计”的。只不过是表现方式不一样，它们不是出现在大屏幕上，而是出现在画布上。

罗：你参与过的电影中，有没有比较满意的作品？
孙：我参与拍摄的片子不多，要说比较满意的还是毕业那年的联合作业《入道》。我是负责美术部分，后来这部片子还在戛纳电影节获奖。

罗：毕业之后为什么没有进剧组工作？
孙：如果那个时候选择了进剧组工作，我很难想象现在的生活是什么样子。对于一个刚毕业的学生，而且是女孩，在剧组那样的一个环境里是很难生存。那种飘忽不定的生活方式也不太适合我，所以觉得自己还是应该找一份相对稳定工作，心里也会踏实  。

罗：但也没有立刻开始创作，而是工作了一段时间？
孙：恩，先是去了一家广告公司。之后有三年的时间，都是在做艺术类的网络媒体，做视频编辑。当时觉得也不错，既是艺术领域，又能用到自己影视后期的专业。

罗：上班的时候就一直想着还要继续画画吗？
孙：做媒体之后，我才有机会这么近距离地接触到艺术品、艺术家，更加了解了这个行业，我发现自己真正喜欢的还是画画。毕竟自己有基础，不应该丢下。虽然当时的工作很稳定，但总觉得那不是自己喜欢做的事情，于是又有了想画画的念头。

简单的东西才最有力量

罗：你最开始是画的什么内容？
孙：最开始是用画画来打发时间，下班回家后的所有时间都是用来画画、看电影。我每天会在网络上搜集一些自己喜欢的图片，静物、小动物，还有玩偶之类的。从画静物开始，然后开始有了《小熊日记》那个系列。画了有20多张，都是小幅的。就是在画我当时的生活，没有想到还挺受网友欢迎的。可能从那会儿开始，就在潜意识里有了自己的绘画方向——美好的、可爱的。

罗：后来兔子为什么又成为你画面的主角？
孙：兔子是我从小到大一直都很喜欢的小动物，温顺可爱，白白的，还有两只长长的耳朵。那种孤傲感，会有点不食人间烟火的感觉。我把兔子拟人化地处理，让她融入到我的生活中来，可塑性又很强。可以给她变换不同的服装、场景，就像小时候玩的玩具娃娃一样，让她来代替我讲故事。

罗：这些题材主要源自哪里？
孙：对于题材的选择，我没有刻意去投大家所好。我觉得作品首先是能打动自己，才能感动观众。这与平时自己的审美倾向，还有性格都会有一定的关系，那些感性的东西可能都是随性的。我希望观众看到我的画，心情是愉悦的。

罗：你作品的构图并不复杂，几乎每张作品都有一个人物或者动物作为主体，类似肖像画，但它们的情绪表达都十分到位，你是怎样做到这一点的？作画的过程又是怎样的？
孙：我不太喜欢复杂的构图，觉得简单的东西才最有力量。我想要表达的就是一个人物，一种感情。比较单纯，也比较直接。其实在潜意识里我画的就是自己，开心的，还有不开心的，以及环境对我的影响。只要用心去感受生活，我觉得它们都会反馈在你的作品上。有很多人都问，为什么我的人物，也包括兔子，总那么忧伤。其实这有点像是一个导演，为什么总是习惯拍摄一种题材、用同一个演员，可能就是对某种感觉有所依赖了，他也说不清那种感觉是什么，但渐渐就成为了他的风格。我想绘画也是，我对我笔下的人物也会有依赖性。说到绘画过程，我其实也很想知道其他艺术家是怎么完成一幅作品的。我通常都是有了想法，会在速写本上画草稿，再不断完善，之后再放大到画布上。不过这期间也会有不断地改动，有什么新的想法，都会随时添加进去。从小稿，到过程，再到最后完成，我都会用相机记录下来，每个阶段的画面感觉都不一样。回味这个过程本身，也是挺幸福的一件事。

罗：作品充满了童话色彩，但却流露出忧郁的气质，你内心也是如此吗？
孙：我们小的时候都期待自己能够生活在童话世界中，可那个美好的世界是不存在的。现实中的故事并不一定都有美好的结局。画中流露出来的忧郁，可能就是我所看到的真实的世界，也是我自己真实的感受。

现在最离不开的就是网络

罗：网络生活是不是占据你生活很大的一个部分？  
孙：对，因为之前工作就是天天在网上。现在画画，几乎都是一个人独处，也需要网络与外界来交流，所以现在最离不开的就是网络。我通过它获取外界的信息，还有了解大家是怎么看我的作品的。我豆瓣小站的关注者已经有2万多人，每天看着那个数字在飞增，也有些小小的满足感。

罗：豆瓣上的关注者一般都会跟你说些什么？
孙：她们会给我的每一幅画写评语，写他们自己的感受，还会鼓励我、祝福我。说我的画给他们带来了快乐，也希望我一直快乐下去，坚持画下去。我现在每天起床的第一件事就是去看豆瓣上有没有新的留言，其实这也是一种互动，看到大家对我的支持很开心。我记得曾经有一个女孩说她每天都会来看一遍我的画，她在每张画中都看到了自己。当然有时候他们也会问一些奇怪的问题。比如要我教他们怎么画画，买什么牌子的颜料，怎么做画框，什么是布面油画之类的，反正不太好回答。

罗：第一次做展览会不会有压力？
孙：开始画画之后就期待能有一个自己的展览，这次展览我觉得还是比自己的预期早了一些。个展毕竟是一个挺好的事情，把自己一年的作品系统地让大家看，现在很多网上的关注者都不知道我是怎么画的或者原作是什么样，甚至还有问是不是用手写板画的。所以我希望现场会给他们带来不一样的感觉。

轻柔不张扬，还带点忧伤

罗：每张作品似乎都在讲述一个故事，而且旁边还配有小段文字，更强调了作品本身的叙事性，让我想起了几米的作品。
孙：我一直就很喜欢几米的作品，他的画最能吸引我的，就是都市生活中的人们，那种细腻的情感，还有悲凉的孤独感。他的书，看一遍很快，但是书里带给你那种情绪几天也走不出来。《又寂寞又美好》是我比较喜欢的一部，简短的文字，还有黑白的画面，都很有力量。我在这本书里，也找到了自己的影子。有些时候虽然是寂寞的，但是却享受着画画带给我的美好。

罗：你喜欢的艺术家都有谁？
孙：喜欢的艺术家挺多的，陈可和刘野的作品我都很喜欢。我比较喜欢那种单纯一些，带有叙事性的画，很安静，能够看得进去，就像是阅读他们的故事一样。我觉得可能我们都是画女孩这个题材，在情感的表达上都会有一些相似的地方。轻柔不张扬，还带有一点忧伤。

罗：用《对她说》做展览的题目，会让人想到阿尔莫多瓦的同名电影，你的创作和这部电影有关吗？  
孙：阿尔莫多瓦的电影《对她说》是我非常喜欢的一部电影。导演用两个男人的演绎很好地诠释了爱情、寂寞、生存和交流，这种细腻和敏感才是艺术作品中最为难得的情感体现。而我展览选用《对她说》这个题目，也是想要突出那种诉说的状态还有愿望，这其中会带有一点私密性和小情绪在里面。“她”是我笔下的一个人物，其实也是我自己。我把现实中，对于生活的感受，还有自己的情绪，都告诉了她。画她的同时，就是一种沟通。与她的沟通，还有与自己的沟通。

罗：你接下来的工作计划是什么？  
孙：还是会延续之前的风格，主人公还会以女孩为主，但也有可能出现新的人物。