对话：罗颖＝罗
           孙莹＝孙

罗：第一次个展成功举办后，你的生活有何变化？对你的创作有影响吗？
孙：“对她说”是对我之前所有作品的一个总结，也是对自己一个很大的鼓励。我的生活并没有发生太大的变化，依旧是每天画画。但是感觉自己在逐渐的“步入正轨”，从第一次个展之后，我对自己的作品有了更高的要求，发现会有更多的问题需要解决，也需要对自己进行更深一步的挖掘。

罗：这次的个展《理想的后花园》距离上次个展有一年半的时间，创作主题上有哪些变化？
孙：主题上并没有太大的变化。上一次的展览，都是以人物头像为主，而这次的新作更注重环境、场景，这种由特写到全景的转变很像是一部电影。主人公依旧是小女孩，还有那些可爱的动物。他们依旧是围绕着自己的生活，自己的情绪，在他们的世界里，展开一个个故事。

罗：为什么画面中曾经的两位主角——小女孩和兔子这次只剩下小女孩，动物反倒成了配角？
孙：其实无所谓主角、配角，不论是兔子还是女孩，她们都是生活中的小角色。女孩在长大，她的内心世界也在发生着变化。兔子成为了配角，但也是画面故事中不可或缺的一个角色，也有着他自己的内心世界，只是所描绘的比例不一样。

罗：我记得你曾说不太喜欢复杂的构图，你觉得简单的东西才最有力量，所以此前的画面平面感较为突出，但这次的新作中却在背景丰富的同时，强调了空间感，出现这种转变的原因是什么？
孙：虽然到现在我依旧比较喜欢那种简单的构图，但是在自己的作品上，还是想做一些突破  、尝试。可能那种单纯的头像，已经不太能满足我想要表达的叙事还有情感，我觉得画面中需要有更多的内容来作为辅助。

罗：去年做完个展的时候就有这样的想法了吗？受到来自哪些方面的影响？
孙：上次个展大家的普遍反映都是很喜欢，但是看久了总会产生审美疲劳。好多网友也和我反馈出这样的想法。可能每个阶段所要表现的东西都不一样，我想把那种相对简单的头像所表达的情感，隐藏在更丰富，更有故事性的画面中，希望带给观众的是另一种冲击力。而这种冲击力不光是视觉的，更是来自于内心的。希望大家可以静下心来细细去品味其中的美好。

罗：你对场景是如何进行构思的？
孙：场景是用来辅助人物的，我会根据每张画的主题来设定场景。例如《从前那棵树》，把木马放在被白雪覆盖的树林中，就是想要表达它的那种孤立无助，还有对生命的渴求，以及对自己从前生活的那种向往。而《身在何处》，是女孩被包裹在属于她的美好里，在黑暗的丛林中前行，在那种黑暗、静谧的气氛里，仿佛全世界只剩下她一个人，用她的乐观、勇气、执着，去探寻未来的自己。

罗：是否可以说，细节上的突破是这次新作的一个亮点？
孙：这次的新作会更注重细节的表现，既然画面丰富起来了，那就不仅仅是停留在单纯的视觉上的美感，我希望大家在看我的每一张作品时，都会发现我的用心，也希望一些小的细节可以带给他们惊喜。例如这次作品中，多处都画到了小房子还有城堡。我觉得它们都是会带给人安全感的那么一个地方。就像一个人的心，它可以装下很多东西，快乐的、悲伤的，所以在你的内心深处，应该建立起这么一个地方，用来存放自己的喜怒哀乐还有那些美好的愿望。

罗：你如何理解作品的叙事性？
孙：我相信一件好的作品，其中一定有它自己的故事和情感。而赋予它情感的作者，就是要抓住所要表现的这个点，创作的同时把它们倾注到自己的作品中，等待观众去挖掘、去发现、去体会。所以在我看来一件作品最值得回味的不是它的技法、它的材料，而是无可替代的只属于它的故事。

罗：我看你在豆瓣上的粉丝又翻了一倍，增加到了四万多，最近你的豆瓣小站里又有什么新鲜事要跟我们分享的吗？
孙：真的很感谢大家对我的支持。小站里面的关注者越多，对我的鼓励就越大。
随着大家的这种互动，小站的内容也逐渐的丰富起来。我想这里不光是我作品的资料库，同时也布满了我成长的足迹。前几天有个朋友悄悄发豆邮给我，让我看她临摹的我的作品，我挺感动的，不管画的是否专业，我在她的画中看到了属于她自己的味道，还有她对绘画的喜爱。为此我还特意建立了一个版块，用来分享大家的作品。

罗：虽然每个女孩都有着相似的构图，但是能从她们的表情上感受到不同的个性，你是如何做到这一点的？
孙：每个人都会有自己的个性，也会有自己的多面性。如果说作品是反映作者最真实的一面镜子，那我画中的每个女孩，都是我自己的影子。她们倔强、执着、忧郁、乐观……我相信每个人都是这样的，所以好多人都会和我说，“你画的就是我”。

罗：你的审美需求是怎样的？
孙：对所有事物的目光不应只停留在它的外表上，更应该去体会它其中所带给你的感受。

罗：你是如何将看似甜美的画面塑造成有分量感的？
孙：我很难说具体是怎么做到的。这种分量感并不是我特意去塑造的，我觉得应该是被其中的那些美好、温暖，还有真诚所打动吧。