Written  by  Wang  Shuai

Xiong  Yu  is  a  scholarly  artist,  spontaneously  academic.  Speaking  of  spontaneity,  he  has  been  aware  of  looking  into  the  infinity  outside  the  finite  window  since  very  early.  He  does  not  belong  to  any  specific  school;  instead,  he  just  adheres  to  the  academic  spirit  so  hence  will  never  use  the  tail  of  any  school  to  decide  his  artistic  brain.
Sichuan  Fine  Arts  Institute  where  he  pursued  his  studies  is  the  sand  of  his  techniques.  Art  College  of  Sichuan  University  where  he  works  is  the  wind  of  his  thinking.  The  variety  of  schools  and  institutions  where  he  focuses  his  researches  are  his  drifting  clouds.  Xiong  Yu  distinguishes  from  the  majority  of  young  artists;  his  ideas  are  more  embracive  and  images  are  more  pioneering  than  his  peers.
Not  all  kinds  of  creation  imply  demolition.  He  successfully  uses  a  glass  of  wine  to  blend  with  realism.  Novel  visual  experiences  and  pictorial  resources  are  the  aides  of  his  concepts.  Realism  is  old  yet  real  life  is  new.  The  cup  of  emotions  is  old  yet  the  aftertaste  of  emotions  is  new.  The  skills  are  old  yet  the  visions  are  new.  Xiong  Yu  is  old  yet  Xiong  Yu  is  new.  He  steps  out  of  the  old  threshold  yet  holds  back  for  the  new  staircase,  and  his  possibilities  are  therefore  unfolded.
He  offers  us  complicated  backgrounds  and  numerous  images  in  every  work,  and  he  endows  them  with  a  simple  pattern,  which  is  not  only  an  ability  of  technique  but  also  an  attitude  that  isolates  art  from  life.  Yes,  isolation.  I  refuse  to  utilise  standard  answers  like  “art  versus  life”  or  “art  is  higher  than  life”.  Isolation  is  the  active  existence  of  passive  spirits  of  this  era:  complexity  is  an  objective  portrayal,  and  subjective  values  are  verified  by  pure  quality.  Because  of  isolation,  all  backgrounds  are  drenched  in  some  homelessness.
I  dare  not  affirm  his  metaphysical  whereabouts  but  can  track  down  his  material  comes-and-goes.  His  horizontal  works  that  depict  a  group  of  characters  subtly  employ  the  techniques  of  Francisco  Goya  and  Eugène  Delacroix,  those  supernatural  lights  in  particular,  and  strike  a  classical  orderliness  into  the  postmodern  liberation,  which  momentarily  pulses  the  romantic  ambience  of  the  picture.  The  toggle  switch  of  romance  is  controlled  by  rationality  from  deep  inside.
The  angelic  mind  and  knightly  mettle  scatter  his  works  densely  with  poetry.  However,  this  poetry  is  neither  classical  nor  modern;  it  is  a  poetic  error  code  strewn  at  random  that  bears  an  amorphous  sense  of  future.  On  one  hand,  the  innocent  nature  is  instigated  by  the  cartoonish  style;  on  the  other  hand,  the  technological  feeling  is  passionately  attached  to  the  metropolitan  atmosphere.  It  is  just  the  innocence  painted  with  unreality  that  we  generally  carry  as  well  as  the  problematic  cities  where  we  find  ourselves  ensnared.  Xiong  Yu  inadvertently  guides  us  on  a  travel  that  realises  the  shift  from  the  cool  character  of  Generation  X  to  a  quixotic  stubbornness.
In  front  of  a  humble  door,  there  blooms  faint  sorrow  and  he  is  doing  experiments  on  eye  expressions  devotedly:  the  nervous  eyes  of  an  Egon  Schiele,  the  gazing  eyes  of  an  Amedeo  Modigliani,  the  dull  eyes  of  a  Balthus…  they  all  present  a  stiffness,  and  he  loses  focus  intentionally  as  a  Yasunari  Kawabata-ish  softness  dwells  in  the  bottom  of  his  heart.  It  generates  a  new  frustration  that  accommodates  a  quietness  wherein  a  pride  lies  contrastingly.  The  power  of  mutual  repulsion  casts  our  eyesight  into  a  labyrinth  and  pushes  our  soul  ashore,  which  echoes  his  academic  background  that  he  penetrates  profoundly  yet  presents  with  the  original  essence.
Once  the  artistic  techniques  reach  a  certain  level,  discussions  regarding  the  artist  within  the  art  world  become  very  simple—is  that  my  cup  of  tea?  I  like  all  tender  surprise,  silent  meditation,  gentle  sleep-talking  and  distant  mystery  revealed  in  Xiong  Yu’s  strongly  chromatic  pictures.  He  steers  clear  of  the  direct  experiences  shared  by  many  and,  by  interlacing  the  far  and  the  near,  achieves  another  sort  of  arrival  under  the  name  of  art.  As  for  the  part  he  holds  back,  it  is  the  space  left  for  talent;  it  is  the  respiration  of  rationality,  and  moreover,  the  imagination  of  splendour  and  insipidity  juxtaposed  back-to-back.

At  dusk  20  July,  2015,  Tuiqiaoguan