2008.11.08-11.30 美丽世界2008-赵亚南作品 赵亚南的作品中，那些绽放的花花草草，战事硝烟中玩耍的孩童，肆意流淌的岩浆，灾难和幸福同在讲述着一个世界——一个美丽世界。大胆的色彩运用，锐利的线条，温和的晕染，平滑的肌理，交织着赵亚南心中那个矛盾的世界。多年专科院校造就的美术功底，使得赵亚南能够熟练的运用绘画的技巧。大幅的画面更加完整的叙述着若有若无的预言。 超现实主义所追求的梦境般的现实，丰富的想象力、富于诗意的画面情节，在赵亚南的笔下现实、未来、回忆、魔幻、梦想这些表面上互不相容的时刻和画面熔合在了一起，加之年轻人所特有的朝气，飞扬的画笔希望或尝试将人类的潜意识通过绘画表达出来。绘画的过程，是画笔跟随潜意识游走的过程，没有过多的思考，将不相关的东西，不同的灵感，相互组合，从而迸发出奇异的火花。具象人物、山石、火焰的描写，交织 在同一个时间、画面，时间、空间上的错误，激荡出那些荒谬的幻想。 2008年11月8日，玉兰堂画廊，带你走进赵亚南心中那个不一样的“美丽世界”。
		2008.10.11-11.06 冻结的童话-田寒作品 北京突然而至的寒流，秋风瑟瑟，夹带着一丝的感伤，冻结了儿时记忆中美丽的童话，飘落下情绪里遥远的倾诉。田寒的作品中，稚拙的笔触间诉说着女孩所特有的细腻情感。小情绪包裹着她被现实冲击的七零八落的童年梦，记忆中的卡通形象已经斑驳。就像年少的我们，慢慢远离梦想，邪恶、落寞、孤寂，开始学会承担，也渐渐忘记了初衷。卡纸上的混合材料，研磨出一种对童年时光美好回忆的重温和对现实社会物欲横流的厌倦，画布上单纯突出的主体形象和简单的背景，小人物丰富的内心世界更加完整地展现在观者面前。2008年10月11日，又将是一场大雪，在北京玉兰堂画廊，冻结了少年心中的童话
		2008.08.02-09.15 李志宏 2008-李志宏作品 艺术、尊严和自由 近两年中国文化理论界日益热闹，“什么亚洲文化是盗版文化”、“艺术资本主义在中国的实验”，以及如何弘扬中国传统文化，热评论语、乱评三国等等，颇有些“百花齐放，百家争鸣”的味道，焦点都是批判或提倡东方或西方价值观念。说到价值观念，又没有一个人可以提出一种新的价值观念来，人人都从个人认识角度指出问题，却没有解决方案，于是不是复古派就是西化派。按照某位著名学者的（一个纯西化派）的说法“中国的文化已经在几百年前被西方的坚船利炮检验过了”，功利的崇尚自由的西方文化在同内敛的提倡自律的东方文化的较量中取得了胜利，西方人是不会把东方文化作为主流文化来接受的，倒是我们东方人更乐于接受这种西方文化。有意思的是那些个传统文化的捍卫者，不管他画的是山水也好，鱼鸟也罢，他也希望自己的作品能进入艺术市场，卖个好价钱。骨子里就与中国文人画的精神背道而弛，这全都是“资本”两个字闹的。也正是由于资本的逐利性，社会形态才得以改变（不说进化）。 中国有自己的正版文化，只是版本比较老，这种正版文化在过去几千年里一直领先世界，即使在过去交流不便的情况下，外邦也纷纷前来学习。今天这种正版文化不被国际甚至国内意识形态所接受，盗版是一种无奈也是一种必然的选择。任何一个民族都会有很强烈的自尊心（这也是民族矛盾的根源之一），中国领先了世界那么多年，自尊心尤其强烈，但要树立新的价值观念，仅有自尊心是不够的，还要看历史有没有赋予这种使命。就象有些人呼吁不要恶搞、丑化中国人形象，其实重点不在于恶搞和丑化，刻意恶搞固然应受指责，可怕的是不敢面对自己丑陋的一面甚至抱住烂木头不放。女儿还在四岁时，就有人上门推销商品，是什么呢？就是《三字经》和《四书五经》，还去过《弟子规》学习班。小孩摇头晃脑地学了一些东西回来，后来我发现里面好东西和坏东西都有，什么君臣、父子、尊卑、长幼、忠、孝等东西很多，包括我们平时听过的什么“以德报怨”之类的。看了《论语》才明白，其实孔子从来也没说过以德报怨，他说的是“以直报怨”，听过这的恐怕不多。如果传统文化是被有些人用来维护既得利益和旧秩序，那他可以休矣。因为在一个不公平的环境里，一部分人的和谐就会是另一部分人的不和谐。时代变了，资本的到来使得人变得比原来更加自由和自主。 而艺术资本主义在中国可不是什么实验，他是真真正正的来了，其实资本早就在意识形态和经济领域毫无争议地改变了我们，只是在文化这块领域争论颇多，这让人感觉在经济和意识形态面前文化显得好象不那么重要，抑或是文化比及其它有着更执拗的性格？按照资本的理解，艺术品和黄金等硬通货没什么两样，不过黄金的价格建立在稀缺性上，艺术品的价格建立在学术性上（不过这种学术性可能随历史发展而有所改变），在艺术品的学术地位随历史得到验证后，其价格也增值。资本还有另一个属性就是投机，一些当时看来不错但可能没有将来的东西会进入资本的视线。中国近些年来经济发展迅猛，艺术市场表现抢眼，正是基于中国的富裕和这种富裕的分化之上。大量的资本不可能完全进入一个比较低的大众消费投资领域，于是进入其它投资领域，也包括艺术品投资领域。正是精英经济导致了精英文化的产生，能消费、投资精英文化的自然都是经济精英，如果全国每人财产都不超过十万元，市场怎么会有超过十万元的作品产生。西方资本进入中国，按照自己的价值观念和经验选择作品，既赚了钱又宣扬了资本主义价值观念，对他们来说是一箭双雕的事，在文化的对抗中我们再落下风。资本绑架艺术不对，那什么艺术才是现代艺术的方向？就好象封建时期的文人画，现在谁也不会说它的超脱的思想对不对？是否存在就是合理？资本时期的艺术也许就应该是这个样？ 艺术有什么用？尤其是那些收藏在仓库里的艺术品。对现阶段普通大众来说，根本无法接近也无瑕关心它，等到大众有条件可以接触到它的时候，他已经失去了它的先锋性和革命性。方力均说“艺术就象是病人的大便”，医生可以通过大便判断病人得了什么病。我靠，原来艺术能成为大便就很牛逼了，就怕连大便都不是。艺术家个个都牛逼轰轰的，其实根本没几个人把艺术家和艺术当回事，别人只在乎你的艺术卖了多少钱而已。在这个意识形态和经济模式都是资本形式的时代，谈论资本是否绑架了艺术又有多大意义？资本不逐利是不可能的事，让艺术家贫贱不能移也不符合时宜，中国艺术的一个大问题是没有艺术基金组织。艺术家成为金钱的奴隶固然可鄙，但在这个资本时代，艺术家要是连生存都成问题，又谈得上什么艺术、尊严和自由。
		2008.07.05-07.27 闪开！今天我们八零后-年轻艺术家群展 闪开！今天我们八零后——年轻艺术家群展 当“八零后”作为一种身份，而受到众多关注的时候，一束耀眼的追光打到舞台的正中——闪开！今天的舞台属于我们“八零后”。 出生在蜜罐里的我们，从小就没吃过什么苦，改革开放带来的文化、经济上的狂风巨浪让我们在小时候只知道什么是变形金刚、一休和尚。那些斗争过的历史、政治，残根末节地仅仅遗留在课本中。我们沿着一条铺设平坦的大路走向光明的前方，眼中只有通俗的文化、消费的时代。当道路戛然而止，我们挥动起自己的翅膀，才看见真实的现实，无从逃避，却也不敢面对。于是，现实又重新被装回梦境，那些虚幻、美丽却支离破碎的情绪碎片成为了我们共通的语言。偶尔，我们也会思考人生、哲学与自由，用我们自己的方式。 作品中，飘忽在天上的鱼和蜷缩在鱼缸里的女孩，充满童年回忆的玩偶，鲜花，河水，现实生活是最为突出的主题。无论是平实的画面，还是充满质感的笔触，所表达出的是最为真实的感情。形式和构图并不会成为牵绊，观念和实验才是真正的主导，引领着我们的手，画出语言不能表达的一切。 年轻，是我们唯一可以挥霍的资本。年轻的我们，用年轻的画笔，记录下纷繁的世界，记忆的碎片，梦想的天堂，曾经的伤痛和对未来的憧憬。年轻的我们高唱着年轻的歌，站在这历史的舞台，这个属于八零后的新舞台。
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